Portraits dans la cité Photographies de Rico Michel
Né à Montréal durant l’Expo 67, année où le Québec s’ouvre sur le monde, Éric Rico Michel est photographe, concepteur graphique et musicien. Depuis les années 1990, il œuvre parallèlement comme designer en agence, comme auteur et guitariste de groupes montréalais, tout en poursuivant une recherche créative en arts interactifs et en photographie.
Rico a créé une police de caractères vectorielle pour le magazine Rectangle (1987), publié un album de musique originale avec le groupe Les Michels (1995), produit des environnements virtuels interactifs pour Google Maps (2014), réalisé le court métrage Rêverie de la mi-été (2017), et présenté des expositions solo et collectives en tant qu’artiste numérique et photographe (2017–).
Pour le photographe, la lumière est le matériau qui donne sa forme au monde.”
images © 2020-2023 Rico Michel
Ces photographies panoramiques sont tirées en grand format et montées sans cadre sur feuille d’aluminium. Retrouvez-les à la boutique.
Snowpark – Vue horizontale d’un bol de skate enneigé sous le viaduc Van Horne, dans le quartier Mile End à Montréal, Québec. Cette photographie panoramique noir et blanc a été prise par Rico Michel en mars 2020.
Winterreise (Le voyage d’hiver) – Vue panoramique de l’entrepôt et du viaduc de l’avenue Van Horne durant une tempête de neige, à Montréal, Québec. Cette photographie panoramique noir et blanc a été prise par Rico Michel en mars 2020.
“Your key to immortality,” Richard Underwood, NASA’s chief of photography in the 1960s said to Buzz Aldrin and Armstrong, “is in the quality of the photographs and nothing else.” via @aperturefnd #hasselblad #nasa #photography #moonlanding50th pic.twitter.com/IYYRYcU6wH
— Portraits in a City (@portraitsincity) July 19, 2019
«La clé de l’immortalité,» dit Richard Underwood, directeur de la photographie à la NASA durant le programme Apollo en s’adressant aux astronautes Buzz Aldrin et Neil Armstrong, «se trouve dans la qualité des photographies et rien d’autre».
Pour le photographe, la lumière est le matériau qui donne sa forme au monde.”
On raconte qu’au premier jour, le Divin créa la matière. Puis, il voulut créer la lumière, car sans elle il ne pouvait admirer sa création.
C’est la lumière qui nous révèle le monde. Elle découpe les caps, baigne les vallées, et scintille à la pointe des vagues. Elle prête sa chaleur à l’automne, et se fait blafarde en hiver. C’est elle qui au matin nous éveille et nous reconduit le soir au sommeil.
C’est en contemplant ses jeux célestes que j’ai compris sa vraie nature: la lumière n’est pas un objet terrestre, mais une force cosmique. Elle nous parvient d’une étoile, cette sphère irradiante suspendue à cent cinquante millions de kilomètres d’ici. Sans sa clarté et sa chaleur, il n’y aurait pas de vie sur Terre, et bien sûr, pas de photographie.
Au fil des saisons, j’ai su apprivoiser ses nuances, prévoir ses humeurs, et découvrir les lieux qui lui sont flatteurs; je m’en suis fait une alliée. La lumière est celle par qui tout commence, celle qui porte, et celle de qui, lorsqu’elle cède à la nuit, j’espère chaque fois le retour.
Lire
Comiccon est un théâtre où chacun devient auteur et acteur de son propre personnage.»
Ces portraits de cosplayers ont été ont été photographiés sur pellicule argentique 6×7 lors des éditions 2019 et 2022 de Comiccon Montréal.
images © 2019-2022 Rico Michel Lire
Le photographe est un réaliste,
l’artiste est un mystique.”
«La tête de l’artiste» fait le portrait d’artistes montréalais influents et de leur lieu de création. Peintres, sculpteurs, écrivains et musiciens sont photographiés sur pellicule argentique noir et blanc.
images © 2018-2020 Rico Michel Lire
images © 2018-2024 Rico Michel Lire
images © 2018-2022 Rico Michel
«La photographie est une manière d’apprendre à lire sa propre culture.» — Joel Meyerowitz
J’ai eu l’impression que tout ce que j’avais photographié jusque-là n’était qu’une sorte de répétition, une lente acquisition des outils et de la sensibilité nécessaires pour en arriver à prendre ces photos. C’était l’œuvre de ma vie.”
Christopher Anderson, photographe chez Magnum et collaborateur au New York Times
Je me demande parfois si ces images ne sont pas des songes qui me seraient venus dans un moment d’égarement.”
Rêveries est un portrait photographique de Montréal et de ses habitants réalisé sur pellicule argentique. L’exposition, composée de dix-neuf tirages noir et blanc, a été présentée en 2018 à la légendaire brasserie artisanale le Cheval blanc à Montréal.
Cette série de rencontres fortuites, résultat d’innombrables déambulations à travers la ville, ressemble à un portrait souvenir, l’image d’une cité fluctuante qui aurait pu être la nôtre à une époque pas si lointaine.
La série emprunte aux codes du photoreportage tout en se situant délibérément dans une chronolologie moins définie, hors de l’actualité.
Notre création n’est jamais que le reflet des nos élans, de nos hésitations, de nos peurs — la somme de toutes ces poussées intimes qui, s’influençant l’une l’autre forment éventuellement notre propre vision de la vie. Pour moi, les moments les plus mémorables ne sont pas solitaires, mais partagés. Bien sûr, en tant que simple mortel, j’ai quelques préoccupations bien terrestres, mais dans l’absolu mon but est de laisser des images qui sauront me survivre. Mon souhait est qu’elles portent en elles suffisamment de sens pour habiter la mémoire des gens du futur.
On prend une vraie photo en temps réel, peu importe son niveau de conceptualisation.”
Annie Leibovitz, entrevue pour «L’album d’Annie» chez Taschen