{"id":686,"date":"2023-09-17T14:17:04","date_gmt":"2023-09-17T18:17:04","guid":{"rendered":"https:\/\/portraitsinacity.com\/?p=686"},"modified":"2026-03-17T08:47:14","modified_gmt":"2026-03-17T12:47:14","slug":"abstraction-et-photographie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/portraitsinacity.com\/fr\/abstraction-et-photographie\/","title":{"rendered":"Abstraction et photographie"},"content":{"rendered":"

Bien entendu, l\u2019image photographique ne peut, comme le fait la peinture, aspirer \u00e0 une abstraction pure. Cela est du \u00e0 sa d\u00e9finition: elle est un m\u00e9canisme qui permet de fixer l\u2019image d\u2019un objet r\u00e9el\u00b9. Un dispositif optique, comme un objectif ou un st\u00e9nop\u00e9, capte la lumi\u00e8re ambiante et la projette sur une surface photosensible. Cette surface, qu\u2019elle soit une pellicule argentique ou un capteur num\u00e9rique, va r\u00e9agir \u00e0 diff\u00e9rents degr\u00e9s selon l\u2019intensit\u00e9 de la lumi\u00e8re re\u00e7ue; elle peut ainsi enregistrer l\u2019image momentan\u00e9ment projet\u00e9e par l\u2019objectif. <\/p>\n

Les peintres abstraits ne cherchaient pas \u00e0 renier la r\u00e9alit\u00e9, mais plut\u00f4t \u00e0 faire avancer la peinture en la lib\u00e9rant des contraintes formelles du r\u00e9alisme. Ils ont d\u00e9gag\u00e9 le vocabulaire qui lui \u00e9tait propre en la ramenant \u00e0 ses \u00e9l\u00e9ments essentiels: la mati\u00e8re, la forme, la couleur. La peinture ne devait plus rien au reste du monde: elle valait en elle-m\u00eame. C\u2019est cette pens\u00e9e qui sous-tend tout l\u2019art moderne du vingti\u00e8me si\u00e8cle.<\/p>\n

\"Man<\/a>
Man Ray \u2013 Rayogramme, 1922<\/figcaption><\/figure>\n

Mais la photographie n\u2019est-elle pas, comme on l\u2019a vu, condamn\u00e9e \u00e0 platement repr\u00e9senter le r\u00e9el? On pourrait le croire, mais cela serait compter sans le regard novateur de certains photographes. En effet, lorsqu\u2019elle est porteuse d\u2019une vision suffisamment forte, l\u2019image photographique peut d\u00e9jouer le r\u00e9el et le transformer au point de le rendre m\u00e9connaissable. Ici, l\u2019objet photographi\u00e9 n\u2019\u00e9tant pas imm\u00e9diate­ment identifiable, ce sont la lumi\u00e8re, la texture et la composition qui deviennent le v\u00e9ritable sujet de la photographie. Elle n\u2019est alors plus l\u2019image d\u2019un lointain ailleurs, mais un objet concret que l\u2019on peut ressentir au temps pr\u00e9sent, sans distanciation. <\/p>\n

\"Wolfgang<\/a>
Wolfgang Tillmans – Freischwimmer<\/figcaption><\/figure>\n

Les vastes paysages a\u00e9riens d\u2019Edward Burtynsky<\/a> ont brillamment r\u00e9ussi ce tour de force. Bien que ces photographies s\u2019inscrivent clairement dans la tradition naturaliste d\u2019Ansel Adams<\/a>, ce n\u2019est pas leur r\u00e9alisme qui fascine au premier abord mais bien leurs fortes qualit\u00e9s esth\u00e9tiques. Elles emploient des cadrages tr\u00e8s larges, embrassant souvent plus d\u2019un kilom\u00e8tre, dans lesquels nos rep\u00e8res habituels se dissolvent pour laisser place \u00e0 une singuli\u00e8re impression de jamais vu<\/em>. <\/p>\n

Mentionnons aussi, dans sa propre cat\u00e9gorie, la s\u00e9rie Freischwimmer<\/em> de Wolfgang Tillmans<\/a>. L\u2019artiste a d\u00e9velopp\u00e9 une technique unique, sans appareil photo ou dispositif optique, qui lui permet de \u00abpeindre\u00bb directement avec la lumi\u00e8re. Tillmans a toujours refus\u00e9 l\u2019\u00e9vidence de la repr\u00e9sentation; il s\u2019en lib\u00e8re ici totalement. <\/p>\n

L\u2019image photographi\u00e9e, bien qu\u2019elle ne soit jamais r\u00e9ellement abstraite, peut tr\u00e8s certainement d\u00e9passer la simple figuration et, comme chacun des arts, servir \u00e0 \u00e9voquer plut\u00f4t qu\u2019\u00e0 d\u00e9crire. \u25fc\ufe0e<\/p>\n

    \n
  1. La photographie sans dispositif optique (light painting<\/em>) faisant exception. <\/li>\n<\/ol>\n

    <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    L\u2019image photographique ne peut, comme le fait la peinture, aspirer \u00e0 une abstraction pure, mais est-elle pour autant condamn\u00e9e \u00e0 platement repr\u00e9senter le r\u00e9el? <\/span> Lire<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":685,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12],"tags":[65,22],"class_list":["post-686","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-thoughts","tag-abstract-photography","tag-art"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/portraitsinacity.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/686","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/portraitsinacity.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/portraitsinacity.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/portraitsinacity.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/portraitsinacity.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=686"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/portraitsinacity.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/686\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/portraitsinacity.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/685"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/portraitsinacity.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=686"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/portraitsinacity.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=686"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/portraitsinacity.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=686"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}