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images © 2023-2024 Rico Michel
Déjà-vu: une expérience momentanée où le temps présent semble avoir été mis en boucle. Lire
Déjà vu
Abstraction et photographie
Bien entendu, l’image photographique ne peut, comme le fait la peinture, aspirer à une abstraction pure. Cela est du à sa définition: elle est un mécanisme qui permet de fixer l’image d’un objet réel¹. Un dispositif optique, comme un objectif ou un sténopé, capte la lumière ambiante et la projette sur une surface photosensible. Cette surface, qu’elle soit une pellicule argentique ou un capteur numérique, va réagir à différents degrés selon l’intensité de la lumière reçue; elle peut ainsi enregistrer l’image momentanément projetée par l’objectif.
Les peintres abstraits ne cherchaient pas à renier la réalité, mais plutôt à faire avancer la peinture en la libérant des contraintes formelles du réalisme. Ils ont dégagé le vocabulaire qui lui était propre en la ramenant à ses éléments essentiels: la matière, la forme, la couleur. La peinture ne devait plus rien au reste du monde: elle valait en elle-même. C’est cette pensée qui sous-tend tout l’art moderne du vingtième siècle. Lire
Adieu, photographie
«Je voulais aller au bout de la photographie»
Daidō Moriyama publie en 1972 un des chefs-d’œuvres de la photographie moderne: «Shashin yo Sayōnara» (Adieu, photographie). On trouve dans ce livre photo de 308 pages un continuum d’images en noir et blanc à la limite de l’abstraction. Certaines de ces images, selon Moriyama, ont été recomposées à partir de chutes de pellicule trouvées sur le plancher de la chambre noire. L’ensemble est pourtant d’une parfaite cohérence: il repousse les limites formelles de la photographie tout en affranchissant son discours de tout devoir de réalisme. Moriyama, clairement, désirait «aller au bout de la photographie».
Le travail de Moriyama n’est certainement pas facile d’approche pour un observateur occidental. On n’y trouvera pas d’image uniquement séduisante à laquelle on pourrait réduire toute son œuvre. Sa démarche, bien qu’essentiellement urbaine et imprégnée de culture médiatique, reste fidèle à la pensée orientale: elle accorde peu d’importance à l’image individuelle et ne trouve son sens que lorsqu’on l’envisage dans son ensemble. Lire
Sel et suie
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images © 2020-2023 Rico Michel
Ces photographies panoramiques sont tirées en grand format et montées sans cadre sur feuille d’aluminium. Retrouvez-les à la boutique.
Ce qu’on ne voit pas
Un homme qui m’avait vu au travail lors d’une de mes innombrables déambulations photographiques me fit part de cette fine observation: «Vous photographiez ce qu’on ne voit pas»
Une marche avec Daidō
«Je crois que le quotidien est parsemé de petites fentes, des ouvertures qui permettent d’accéder à un autre monde.»
— Daidō Moriyama
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En lisant «Mémoires d’un chien», je me suis imaginé en Kerouac japonais, faisant la route avec Daidō. Nous cherchions à nous égarer dans l’espace-temps, à la recherche de cet état où, privés de nos repères habituels, nous en viendrions à confondre passé, présent, mémoire et imagination. Daidō n’était pas nostalgique. Il ne cherchait pas une image mémorable, mais l’image de la mémoire elle-même.
Terre des ombres
Pour le photographe, la lumière est le matériau qui donne sa forme au monde.”
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Ces photographies panoramiques sont tirées en grand format et montées sans cadre sur feuille d’aluminium. Retrouvez-les à la boutique.
Les immortelles
“Your key to immortality,” Richard Underwood, NASA’s chief of photography in the 1960s said to Buzz Aldrin and Armstrong, “is in the quality of the photographs and nothing else.” via @aperturefnd #hasselblad #nasa #photography #moonlanding50th pic.twitter.com/IYYRYcU6wH
— Portraits in a City (@portraitsincity) July 19, 2019
«La clé de l’immortalité,» dit Richard Underwood, directeur de la photographie à la NASA durant le programme Apollo en s’adressant aux astronautes Buzz Aldrin et Neil Armstrong, «se trouve dans la qualité des photographies et rien d’autre».
Cosmologie de la lumière
Pour le photographe, la lumière est le matériau qui donne sa forme au monde.”
On raconte qu’au premier jour, le Divin créa la matière. Puis, il voulut créer la lumière, car sans elle il ne pouvait admirer sa création.
C’est la lumière qui nous révèle le monde. Elle découpe les caps, baigne les vallées, et scintille à la pointe des vagues. Elle prête sa chaleur à l’automne, et se fait blafarde en hiver. C’est elle qui au matin nous éveille et nous reconduit le soir au sommeil.
C’est en contemplant ses jeux célestes que j’ai compris sa vraie nature: la lumière n’est pas un objet terrestre, mais une force cosmique. Elle nous parvient d’une étoile, cette sphère irradiante suspendue à cent cinquante millions de kilomètres d’ici. Sans sa clarté et sa chaleur, il n’y aurait pas de vie sur Terre, et bien sûr, pas de photographie.
Au fil des saisons, j’ai su apprivoiser ses nuances, prévoir ses humeurs, et découvrir les lieux qui lui sont flatteurs; je m’en suis fait une alliée. La lumière est celle par qui tout commence, celle qui porte, et celle de qui, lorsqu’elle cède à la nuit, j’espère chaque fois le retour.
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Supersonnages
Comiccon est un théâtre où chacun devient auteur et acteur de son propre personnage.»
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Ces portraits de cosplayers ont été ont été photographiés sur pellicule argentique 6×7 lors des éditions 2019 et 2022 de Comiccon Montréal.
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La tête de l’artiste
Le photographe est un réaliste,
l’artiste est un mystique.”
«La tête de l’artiste» fait le portrait d’artistes montréalais influents et de leur lieu de création. Peintres, sculpteurs, écrivains et musiciens sont photographiés sur pellicule argentique noir et blanc.
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Portraits
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