La tête de l’artiste

Le photographe est un réaliste,
l’artiste est un mystique.”

«La tête de l’artiste» fait le portrait d’artistes montréalais influents et de leur lieu de création. Peintres, sculpteurs, écrivains et musiciens sont photographiés sur pellicule argentique noir et blanc.

images © 2018-2020 Rico Michel

Réalisés sur place, ces portraits présentent l’artiste entouré de son studio ou de son atelier. Ici, le lieu de travail contribue au portrait de l’artiste tout autant que son apparence physique. L’espace de l’atelier est une mise en scène intime, un décor qui révèle le personnage en rendant visible son rapport au monde. La série offre un regard privilégié au cœur du processus de création, elle nous invite dans la tête de l’artiste.

Comme tout objet culturel, la photographie est créatrice de mythe. C’est ce qui m’attire en elle, et c’est aussi ce qui donne à l’artiste son indéniable magnétisme. Là où le mystique voit en l’artiste un oracle qui relaie de sa bouche la volonté même des dieux, l’agnostique quant à lui dira qu’il est un spéléologue à la recherche des affects purs du subconscient.

En les photographiant, je me projette dans ces personnages et je m’approprie quelque peu de leur mythologie. Comme eux, je tente de reconstruire le monde dans l’absolu, momentanément libéré des insuffisances du monde physique. On pourrait imaginer que le cadre photographique est un canevas retourné, une œuvre collaborative signée d’un côté par l’artiste, et de l’autre par le photographe.

Les portraits sont captés sur pellicule argentique de format moyen (6 × 7). Le négatif est développé, numérisé, puis traité en chambre noire numérique. Au final, les photos choisies sont tirées sur un papier argentique photosensible. Cette approche hybride, mi physique, mi numérique, permet de tirer les images en très grand format tout en préservant la richesse et la profondeur de tonalité propres aux procédés analogiques.

Exposition à venir

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